​​ HOTEL LABOTTIERE

Sans rendez-vous les samedis 6 et 13 février 2021. Sur rendez-vous en dehors de ces dates.

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Without appointment on Saturdays February 6 and 13, 2021. By appointment outside of these dates.

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Nicolas est né en 1994 à Saint-Denis de La Réunion où il a grandi dans une famille réunionnaise unissant origines indienne et métropolitaine. Il est en cela issu de la richesse du traditionnel métissage culturel de l’île.

 

Tout jeune adolescent il s’initie au graffiti. Il garde de cette époque un goût pour la transgression.

 

Bac en poche, il a décidé de rejoindre la métropole pour commencer ses études supérieures en Langues Étrangères Appliquées au commerce international, en anglais, en espagnol et en russe.

 

C’est en s’installant à Toulouse, et après avoir travaillé dans un musée ainsi qu’une galerie d’art contemporain que s’est renforcée son attirance pour certains mouvements et courants de pensés qui l’inspirent aujourd’hui.

 

Le Bauhaus, le minimalisme ainsi que différents groupes de design et d’architecture du XXème siècle font partie de ses inspirations. L’effervescence de la scène d’art contemporain du XXIème siècle, les jeunes créateurs qui y participent, que ce soit dans l’art plastique, le cinéma ou la mode l’inspirent énormément, et pourtant ses œuvres ne ressemblent à aucune autre.

 

Nicolas PONCET n’appartient à aucune école. Il n’est le suiveur de personne. Il est une nouvelle école.

 

2018 est pour lui l’an un, celui du saut dans la difficile et inconfortable entrée dans la vie d’artiste à plein temps. Il a postulé à différents concours, prix et résidences comme tel au Prix de la Villa Rivière à l’île de La Réunion.

 

Choisi pour inaugurer la résidence d’artistes créée par celle-ci, Nicolas PONCET a perfectionné l’approche de son art et sa manière de l’aborder.

 

Son travail interprète les idées qui nous entourent ou nous gouvernent sciemment ou inconsciemment, les faits, les éléments ou les monuments, tangibles ou non, d’une façon minimaliste. C’est une manière pour lui de se concentrer et de donner vie aux choses qui seraient habituellement oubliées, invisibles ou inanimées.

 

C’est par un apparent oxymore que son travail pourrait être décrit : une « réduction-maximale » de tout ce qui peut être perçu ou pensé, au moyen d’une abstraction géométrique où les lignes, les formes et les couleurs cultivent le concret. Il cherche un équilibre harmonieux entre les vides et les solides en utilisant la forme dans son essence sans aucune caractéristique esthétique.

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Nicolas was born in 1994 in Saint-Denis  (Réunion island) where he grew up in a Reunion family uniting Indian and metropolitan origins. In this, he stems from the richness of the island's traditional cultural mix.

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As a young teenager he was introduced to graffiti. He retains a taste for transgression from this period. A-Level in hand, he decided to join the metropolis to begin his graduate studies in Foreign Languages ​​Applied to International Trade, in English, Spanish and Russian.

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It was by settling in Toulouse, and after working in a museum as well as a contemporary art gallery that his attraction to certain movements and currents of thought that inspire him today grew.

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The Bauhaus, minimalism as well as different groups of design and architecture of the 20th century are among his inspirations. The effervescence of the contemporary art scene of the 21st century, the young creators who participate in it, whether in visual art, cinema or fashion inspire him enormously, and yet his works are unlike any other.

 

Nicolas PONCET does not belong to any school. He is nobody's follower. He is a new school.

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2018 is year one for him, the year of leaping into the difficult and uncomfortable entry into full-time artist life. He applied for various competitions, prizes and residencies as such for the Villa Rivière Prize on Reunion Island. Chosen to inaugurate the artists' residency created by it, Nicolas PONCET has perfected the approach to his art and his way of approaching it.

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His work interprets the ideas that surround us or govern us knowingly or unconsciously, facts, elements or monuments, tangible or not, in a minimalist way. It is a way for him to focus and bring to life things that would usually be forgotten, invisible or inanimate. It is by an apparent oxymoron that his work could be described: a "maximum-reduction" of everything that can be perceived or thought, by means of a geometric abstraction where lines, shapes and colors cultivate the concrete. He seeks a harmonious balance between voids and solids by using form in its essence without any aesthetic characteristic.

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